Das Xbox 360 Game schaffte dieses Jahr bereits erfolgreich den Spagat zwischen Stephen King und David Lynch. Trotz mancher spielerischer Schwächen. Und um das Spiel im Vorfeld zu promoten wurden 6 kleine Webisodes unter dem Titel Bright Falls geschaffen, die die Stimmung des Spiels und seine thematische Ausrichtung sehr gut einfangen. Definitiv sehenswert!

Via: Superpunch

Wie das bei Horrorfilmen nun mal so ist, sind Fortsetzungen bei Erfolg kaum zu vermeiden. So auch hier. Doch diesmal schlägt das Opfer zurück:The horribly slow murdered Person fights back (with an extremely inefficient Weapon)

Mit Last Call soll der interaktive Filme eine Grunderneuerung erhalten. Das Konzept, die Handlung durch relativ einfach gestrickte Entscheidungsszenarien zu beeinflussen, bleibt dabei die gleiche. Der große Unterschied besteht in der Integration des Zuschauers: Der Protagonist telefoniert mit dem Zuschauer und setzt dessen Befehle mittels einer ausgereiften Sprachsteuerung in die Tat um. Der Film wird dadurch mehr und mehr zu einem interaktiven Videospiel mit realen Schauspielern. Die emotionale Bindung des Zuschauers an die Handlungen des Protagonisten und die simulierte Teilnahme an den Ereignissen soll dabei zu einem wesentlich intensiveren Erlebnis führen.

Bis hierhin hört sich das recht fabulös an, doch das nachfolgende Video zeigt, wie so etwas grundsätzlich funktionieren kann. Sehr interessant!

Quelle: Gelb – der Powerflasher Blog

Was wir an dem Beispiel des Nachfolgeromans Pride and Prejudice and Zombies: Dawn of the Dreadfuls zeigen möchte, ist ein Trend in der sich momentan wie ein roter Faden durch die Literatur-Industrie zieht: Für Bücher, die ein potentiell junges und Internet affines Publikum ansprechen werden richtig aufwendige Trailer produziert. Und die Rechnung scheint durchaus aufzugehen, auch wenn ich gestehen muss, dass mich ein solcher Trailer nicht wirklich zum Buchkauf anregt. Zumindest nicht bewusst. Es ist immerhin ein völlig anderes Medium, welches in seinen Charakteristika nicht miteinander zu vergleichen ist. Die Idee und die Umsetzung ist in diesem speziellen Fall allerdings gelungen.

Den Trailer zu Pride and Prejudice and Zombies: Dawn of the Dreadfuls wollen wir euch dennoch nicht vorenthalten.

Quelle: Nerdcore

Der belgische Regisseurs Fabrice de Welz verarbeitet in Vinyan mehrere Motive und Handlungsebenen. Der Tod im Allgemeinen und der Verlust eines geliebten Menschen im Speziellen führen mehrere Stufen der Trauer nach sich. Durch die Reise in die “grüne Hölle” und die Abkehr von der Zivilisation, der zunehmenden Entfremdung, Desorientierung und immer stärker aufkommenden Beklemmung, erschafft de Welz eine allegorische Ebene auf der er seine Figuren neben dem emotionalen Aspekt auch die verschiedenen Verhaltensaspekt der Trauer durchleben und erleiden lässt. Doch während es in der Realität meist einen Ausweg aus bzw. eine Überwältigung oder Verarbeitung der Trauer gibt, verlieren sich Jeanne und Paul immer tiefer in diesem Sog aus negativen Gefühlen und finden keinen Ausweg. Die Reise in den burmesischen Dschungel steht dabei sinnbildlich für die Reise in das Herz das Finsternis.

Eine weitere Ebene des Films, die eng mit dem Aspekt der Trauer verbunden zu sein scheint, ist der bereits ewig währende Konflikt zwischen Mann und Frau. Diesem ur-menschlichen Konflikt-Aspekt wird das Verhältnis zwischen Mutter und Kind entgegen gesetzt, was letztlich in der totalen Eskalation kulminiert. De Welz schlägt hier sowohl stilistisch als auch inhaltlich einen ähnlichen Weg ein, wie bereits Lars von Trier in Antichrist. Doch während in Antichrist – vereinfacht ausgedrückt – der Mann die Ursache bzw. der Auslöser des Bösen darstellt, ist es in Vinyan die Frau, die sich von der Welt und ihrem Mann ab- und dem Bösen zuwendet.

Vinyan beginnt mit einer sehr abstrakten und artifiziellen, aber dafür umso beeindruckenderen Darstellung der Tsunami-Katastrophe. Nur um im Anschluss daran stilistisch sehr stark zurückzufahren. Reduktion ist das Konzept der ersten Hälfte des Films. Grobkörnige Bilder, verblasste Farben, eine wackelige Handkamera, nahezu versteinerte Mimik der Schauspieler. Nur wenig, wie beispielsweise die von Beginn an sehr beklemmende Atmosphäre, lässt auf eine später Kulmination der Emotionen und Ereignisse schließen. Hier präsentiert uns de Welz seinen Film als ungewöhnliches aber in seinem strukturellen Aufbau recht einfaches (Familien-)Drama.

In der zweiten Hälfte des Films überschlagen sich die Ereignisse. Die düstere Atmosphäre, das befremdliche Verhalten der Protagonisten und das allgemeine Gefühl der Beklemmung bleiben erhalten – werden sogar gesteigert -, doch die Bildsprache und -Komposition legt ihren Mantel der Zurückhaltung ab und enthüllen die schreckliche Schönheit der Finsternis. Dennoch ist Vinyan immer noch sehr weit von einem klassischen Horrorfilm entfernt, obgleich auch hier mit der Thematisierung von Urängsten und -Gefühlen gespielt wird. Der Vergleich mit Antichrist liegt damit nicht nur inhaltlich, sondern auch stilistisch nahe. Fabrice de Welz inszeniert seinen Film als tiefgreifende und aufwühlende, durchaus auch anstrengende Erfahrung und setzt damit Maßstäbe.

Rating: 4.5 out of 5 stars

So oder so ähnlich könnte die ursprüngliche Intention des bekannten Motivs ausgesehen haben. Seit seinem ersten Auftreten in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde es bis in die späten 60er Jahre erstaunlich oft verwendet und erfuhr dabei eine ebenso erstaunliche Bedeutungsänderung. Diente es Anfangs noch der nicht sehr subtilen aber dennoch symbolisch interessanten Darstellung von Divergenzen und Dramatik, wurde das Bildnis mehr und mehr zu einer Karikatur seiner selbst und kann heute im Grunde nur noch unter retrospektiven Gesichtspunkten verwendet werden.

Nichtsdetotrotz sind die diversen Artworks stilistisch sehr interessant und lohnen mehr als nur einen Blick.

[Show as slideshow]

Via: I.Z. Reloaded

Via: Deadlicious und Magic Carpet Burn

[Show as slideshow]

Durch Zufall erwecken in dem 300-Seelen-Kaff Gold Lick vier Teenager den chinesischen Dämon Guan-di zum Leben und bezahlen dies mit Ausnahme von Jeff (Taylor Sharpe) direkt mit dem Tod. Als auch weitere Dorfbewohner Guan-di zum Opfer fallen, kommt dem Campbell-Fan Jeff die rettende Idee: Seine Ikone soll den Dämon besiegen. Und so entführt er kurzerhand Bruce Campbell, der gerade in den Dreharbeiten der üblen Trashgranate „Cave Alien 2“ steckt. Angekommen in Gold Lick, nimmt Bruce die Aufgabe unter der Annahme, es handle sich um einen Geburtstags-Gag seines Agenten, an, gibt vor den Bewohnern den toughen Helden und baggert nebenbei Jeffs Mutter (Grace Thorsen) an – bis er dann Guan-di gegenübersteht…

Quelle: Filmstarts.de

Wie die Inhaltsangabe bereits vermuten lässt spielt Regisseur und Hauptdarsteller Bruce Campbell niemand geringeren als sich selbst, was gerade in den ersten 20 Minuten zu einer Reihe von Anspielungen auf seine früheren Werke führt. Campbell kokettiert dabei völlig ungeniert mit seinem Image als Trash- und B-Movie-Ikone. Abgesehen von wenigen Ausnahmen gelingt ihm das auch ausgesprochen gut. Die Sprüche sind – auf B-Movie-Niveau versteht sich – wirklich Klasse und unterhaltsam, so dass Campbell keine Mühe hat, den Zuschauer durch die (wohl gewollt) grottige Story zu führen.

Wo wir auch direkt beim Knackpunkt sind: Bruce Campbell hin oder her, aber ein alternder Kultstar aus den 80ern macht noch lange keinen Kultfilm. Wo der zurecht gelobte Bubba Ho-Tep durch seine aberwitzige Grundkonstellation und Einfälle auf storytechnischer Ebene für einen solchen Film durchaus zu überzeugen weiß, krankt das Drehbuch bei My Name is Bruce an nerviger Mittelmäßigkeit. Lediglich im Mittelteil, als Bruce in Gold Lick ankommt und der Meinung ist, das Ganze handele sich um einen Gerbutstags-Gag seines Agenten, verspührt der Zuschauer annähernd so etwas wie Kultcharakter. Der Splatterfaktor von My Name ist Bruce ist dabei erstaunlich gering, was dem Film nicht gerade zum Vorteil gereicht. Die Todesszenen durch Guan-di sind einfallslos und verlaufen immer nach dem selben Schema. Etwas mehr Abwechslung und der eine oder andere gelungene Splattereffekt hätten den Film wirklich aufgewertet.

Dennoch und trotz der offenkundigen Schwächen macht My Name is Bruce wirklich Spass, was jedoch in erster Linie an der gelungenen Performance des Hauptdarstellers liegt. Die Anspielungen auf Campbells frühere Filme wissen zu überzeugen und als Parodie auf sein “Lebenswerk” funktioniert der Film durchaus. Für mehr reicht es allerdings nicht. Dafür fehlt dem Film eindeutig das “gewisse etwas”, welches zum Beispiel Bubba Ho-Tep und vor allem seine Werke aus den 80ern ausgezeichnet hat.

Rating: 2.5 out of 5 stars