Worum geht’s? Ja, das ist es ja gerade: um genau dasselbe wie in allen Gothic-Vorgängern auch! Der namenlose Spieler ohne Vorgeschichte wird in die begrenzte Spielwelt geworfen (diesmal keine Gefangenenkolonie unter einer Energiebarriere, sondern eine Insel, aber auch nicht Khorinis). Dort wird er erstmal von allem Möglichem verdroschen, wenn er auch nur eine Winzigkeit von den Hauptpfaden abweicht. Im Verlauf der Geschichte wird er sich einer der drei Fraktionen auf der Insel anschließen (Altes Lager / Neues Lager / Sumpflager… halt, natürlich Paladine / Banditen / Magier… ach was, natürlich Inquisition / Gesetzlose / Magier). Und er wird sich zum Steigern seiner Attribute Lehrmeister und Gold fleißig zusammensuchen müssen. Und mächtig stolz sein, wenn ihn die simplen Kobolde mit ihren Knüppeln nichts mehr anhaben können. In Risen erkämpft man sich seine Bewegungsfreiheit buchstäblich.

Solchen Nostalgikern und Fans der ersten Stunde wie uns wird das alles reichlich bekannt vorkommen. Und auch der konsequente Mangel an Komfort ist eigentlich schon Markenzeichen, kein anderer Titel traute sich 2009 wie heute noch ohne Radarkarte, Questmarker und detaillierten Questlog aus der DVD-Hülle! Nur letzterer ist in rudimentärer Weise enthalten, Questmarker gibt es immerhin auch, wenn auch in den Karten versteckt. Desweiteren wehe dem, der sich nach einer Reisefunktion sehnt oder nach einer Highlighting-Taste für umherliegendes Aufsammelsurium.
Nein, in Risen plant man seine Quests, um nicht unzählige Male hin- und herzulaufen, hat Heiltränke statt einer Autoregeneration, und wird von den NSCs angemessen vermöbelt, wenn man ihre Sachen klaut. Und man lädt sehr oft neu, wenn einer der Kämpfe mal wieder im Fiasko geendet hat. Bei Risen liegt das übrigens nicht mehr primär am Kampfsystem: im Gegensatz zum grausigen Gegenstück in Gothic 3 ist es (größtenteils) fair, aber sehr hart. Will heißen, es gibt zuverlässige Strategien, wie man den Viechern beikommen kann, und nicht mehr solche unliebsamen Dinge wie die Stakkato-Wildschweine. Und blocken funktioniert neuerdings auch gegen Tiere.

Neben dem Kampfsystem gibt es auch kleine und schöne Verbesserungen an der Engine, um die Landschaften etwas schöner rauszuputzen. Und den nach wie vor etwas seltsamen Sprüngen der Hauptfigur haben die Macher gottlob den Kniff gespendet, sich andstandlos an Mauern oder Gesimsen hochziehen zu können, statt wie ein gedopter Affe umherspringen zu müssen. Aber um ehrlich zu sein, merkt man das Alter der Engine deutlich, gerade in den Bereichen, in denen sie schon immer schwach war, nämlich den Figuren und deren nicht vorhandene Mimik. Risen und Mass Effect bilden in dieser Hinsicht wohl die exakten Gegenpole.
Und auch die Welt von Risen ist in ihrem Konzept absolut stehen geblieben. Keine Kinder und Alten wie beim Witcher, ein deutlich höherer Männeranteil, die Frauen sehr stereotyp und ausnahmlos hübsch und bauchfrei. Sogar beim Straßenkehren! Von allen Aspekten haben wir diesen nicht vermisst, hier hätte die Reihe mal mit der Zeit gehen können.

Und daher als Fazit: fast wie früher. Es wird geflucht, was das Zeug hält, dafür gibt es kein Blut – absolut untauglich für den amerikanischen Markt. Und die Musik des Herrn Rosenkranz macht wie immer sehr viel Spaß, was bei der Lauferei auch so sein muss. Risen braucht schlicht keine Innovation oder High-End-Grafik, weil es nach wie vor herrlich einzigartig ist mit seinen Ecken und Kanten. Man muss es mögen oder meiden – und wir mögen es sehr, Weihnachten 2011 sind wir beim Nachfolger gewiß wieder dabei.

Rating: 4 out of 5 stars

Ach ja, fast vergessen, den Titel zu begründen: unserer Meinung nach sehen sich der Risen-Held und der Chief aus Battlestar Galactica verdächtig ähnlich. Kein Wunder, dass man im Spiel immer wieder neu laden und so leveln kann!

Diese rosafarbene Rüstung so um 2:10 muss irgendein schräger DLC sein, den wir bisher noch nicht gesehen hatten. Und es gibt auch nur einen einzigen verdammten Zweck, wofür dieser playboybunnyfarbene Karbonfaserfummel gut ist: für die “Adventures of Ugly Shepard”, aufgestöbert in den Tiefen der Bioware-Foren. Treffender könnte die Einleitung dort nicht sein:

Once upon a time, Cerberus obtained the body of Commander Shepard. Unfortunately for them, Shepard had landed amongst a tribe of Space Apes, who had proceeded to pelt his corpse with their Space Poop. They threw his body into a deep chasm, where it squished an unfortunate creature named Gollum.

UGLY SHEPARD.

Womit wir mal zwei völlig konträre Dinge zum selben Thema in einen Post geworfen hätten. Muss auch mal sein.

Das Xbox 360 Game schaffte dieses Jahr bereits erfolgreich den Spagat zwischen Stephen King und David Lynch. Trotz mancher spielerischer Schwächen. Und um das Spiel im Vorfeld zu promoten wurden 6 kleine Webisodes unter dem Titel Bright Falls geschaffen, die die Stimmung des Spiels und seine thematische Ausrichtung sehr gut einfangen. Definitiv sehenswert!

Via: Superpunch

Kleine Anmerkung: Gelesen werden sollte von unten nach oben!

Quelle: F!XMBR

Ehre unseren neuen Pixelherrschern!

Aber jetzt bitte nicht alle nacheinander auf Oblivion einhacken. Zugegeben, aus heutiger Sicht wirkt das Spiel schon recht angestaubt. Aber damals 2005/2006 war das Game noch State of the Art! Aber sowas von! Ich ärgere mich da eher über die Frechheit Fallout 3 Jahre später mit nahezu der selben Engine und dem gleichen grunz-dämlichen Dialogsystem auf den Markt zu bringen. Nur zum Vergleich: Mass Effect war da schon ein halbes Jahr auf dem Markt. NEXT!

Quelle: Geekosystem

Via: aptgetupdate

Worum geht’s? Der Roboter-Protagonist wird in einem Müllstransporter auf einer Halde vor der Stadt abgeladen und sucht sich in Form eines Point&Click-Adventures den Weg zurück in die Stadt. Warum weiß man als Spieler zu Beginn nicht so recht, bringt es aber so nach und nach in Erfahrung, weil er dort seine Freundin und alte Fieslinge von früher wiedertrifft. Erzählt wird ausschließlich durch Comic-Sprechblasen oder schlicht Gestik, was ganz nonchalant das Problem einer Übersetzung umgeht; jeder versteht Bilder.

Was das Ganze ziemlich schnell unwiderstehlich macht, ist der liebevolle Witz der Animationen und der Rätsel-Einfälle, die die Macher im gesamten Spiel untergebracht haben; wobei einige der Logikrätsel durchaus als ziemlich knackig bezeichnet werden dürfen. Zwar gehen die Entwickler den einzigen schlauen Weg und integrieren die Komplettlösung, ebenfalls als Comicbuch gezeichnet, schon direkt im Spiel (und in der Edition auch als beiliegendes Heftchen), aber wer sich die Blöße des Nachguckens nicht geben will, wird wohl eine gute Weile herumtüfteln. Was nebenbei gesagt auch gewollt sein wird, denn insgesamt ist die Geschichte schon recht kurz.

Auch sonst sind die Lokalitäten und vor allem die elektro-jazzige Musik derart hübsch, dass wir uns glegentlich dabei ertappt haben, einfach mal in der Gegend rumzustehen, die Details zu betrachten und der Untermalung zu lauschen. Gut manchmal war es auch einfach die Sucherei nach Hotspots…

Fazit: Ein ausgefallenes Kleinod, das Adventure-Liebhaber auf jeden Fall haben sollten. Es hat uns in seiner Atmosphäre sehr an Stanisław Lems Kyberiade und seine Robotermärchen erinnert; so ähnlich stellen wir uns die Welt von Trurl und Klapaucius vor, und bestimmt war das auch eine Inspirationsquelle für dieses Spiel.

Rating: 5 out of 5 stars

Worum geht’s? Commander Shepard hat gerade das Universum der Menschen und anderen Ratsvölker vor einer Invasion der Reaper bewahrt, allerdings starb dabei der alte Rat, und die Menschen als galaktische Emporkömmlinge beherrschen ihn nun in der neuen Zusammensetzung (übrigens, es müsste auch einen alternativen Anfang geben, bei dem der Rat nicht ausgelöscht wurde, weil man sich in ME1 entsprechend entscheiden konnte, aber in keinem unserer Spielstände haben wir das getan, und bei einem neuen Charakter scheint diese Vorgeschichte auch vorgegeben zu sein; wer da was Näheres weiß, kann uns diesbezüglich gerne schlau machen). Dummerweise sind Shepard und seine Crew die einzigen, die von der wirklichen Bedrohung der Reaper wissen, der Rest der Welt will das nicht wahrhaben und hält die bloßen Handlanger, die synthetischen Geth-Truppen, für den wahren Feind. Und als Shepards Schiff im eindrucksvollen und interaktiven Intro von einem unbekannten Kreuzer pulversiert wird, nimmt die Öffentlichkeit das zum Anlaß, ihn und seine Mission schnell als Heldentat zu verklären und dann unter den Teppich zu kehren – denn Shepard stirbt bei diesem Angriff.

Selbstverständlich nicht endgültig, denn die alte Schurken-Schattenorganisation Cerberus, gegen die man in Teil 1 während einiger Nebenmissionen fröhlich antreten durfte, fügt den Kommandeur zwei Jahre lang wieder zusammen. Eigener Aussage tut sie das alleinig, um die Menschheit – und vorrangig nur diese – vor den Reapern zu schützen, denn im gesamten Universum scheint nur sie an deren Bedrohung zu glauben. Und so kommt es, dass Shepard von nun an mit Cerberus’ Anführer zusammenarbeiten muss, der schlicht “Der Unbekannte” genannt wird – wir nennen ihn auch liebevoll den MassEffect-G-Man.

Mass Effect 2 merkt man deutlich an, dass es in seiner Geschichte und auch seinem Spielkonzept einen Gegenpol zum Vorgänger darstellen will, was auch teilweise gelingt. Am Direktesten wird dies am eigentlichen Gameplay klar. Die individuellen Charakterfertigkeiten wurden auf wenige Kernfähigkeiten vereinfacht, was uns sehr entgegen kam, denn schon in Teil 1 haben wir davon viele einfach nicht genutzt. Deutlich nerviger fanden wir die Entscheidung, statt unbegrenzt munitionierter Waffen mit Überhitzungskonzept wieder das altbackene Munitionskonzept zu übernehmen, bei dem man ständig vom Feind fallengelassene Magazine aufklauben muss – ein echter Schritt zurück. Die Kämpfe bestehen in Teil 2 größtenteils darin, sich hinter diversen Wänden und Kisten Feuerschutz zu suchen und von dort aus mit Gewehrsalven oder den bewährten Jedi- Biotik-Kräften den Feind zu beharken. Insgesamt gesehen sind jedoch diese Kämpfereien für uns unterhaltsamer gewesen als in Teil 1, aber wir haben auch den Eindruck, dass sie exzessiver eingesetzt wurden als anno dazumals.

Ebenfalls umfangreicher als damals ist auch die Grafik, die schlicht bestechend schön ist und extrem stimmungsvoll. Wie im ersten Teil ist sie untrennbar mit cineastisch entworfenen Kameraführungen und den gewohnt flüssigen Dialogen samt animierten Figuren verwoben, sodass man teilweise schon vergessen kann, dass da gerade ein Spiel läuft und kein Film – dass die Synchronsprecher der deutschen Version erstklassig sind, versteht sich da glücklicherweise schon von selbst. Die Mimiken und Gestiken der Personen sind sehr ausgereift, aber was auf keinen Fall unerwähnt bleiben darf: während den Dialogen darf man – sorgfältig platzierte – Unterbrechungsaktionen durchführen, wie zum Beispiel einem Halbstarken einfach die Waffe aus der Hand zu nehmen oder einen pöbelnden Söldner kurzerhand durch die hinter ihm befindliche Scheibe zu kicken. Also genau die Dinge, die man manchmal schon seit Teil 1 tun wollte .

Auch die diversen Erkundungs- und Kampfkulissen sind sehenswert. Die Omega-Raumstation beispielsweise wirkt so sehr wie eine wiederauferstandene Version von Blade Runner’s Los Angeles, das wir minutenlang in die digitalen Straßenschluchten geschaut haben. Übrigens hat uns die bewußt minimalistische Begleitmusik mit ihrem Synthesizer-Stil streckenweise ebenfalls an den alten Streifen erinnert, wenn sie denn nicht gerade in ihr anderes Extrem verfällt, nämlich in den genretypischen orchestralen Space-Opera-Bombast. Meistens nahm uns aber der Rest der Handlung derart gefangen, dass es ganz gut passte. Aus irgendeinem uns unerfindlichen Grund haben sich die Entwickler übrigens dazu entschieden, innerhalb der neuen Normandy keine Musik mehr laufen zu lassen, wie das im ersten Teil noch war, als man dort durch die Gänge gelaufen ist. Das fanden wir zu Beginn irritierend und auch jetzt noch sehr schade!

Die Nebenmissions-Außeneinsätze sind nun kleinere begehbare Levels, im Gegensatz zum Vorgänger, bei dem man mit dem Mako auf einem kleinen Planetenareal umhergebraust ist. Auch da fanden wir den ersten Teil etwas interessanter, dafür werden in Mass Effect 2 nicht immer dieselben Gebäude wiederverwendet, was wiederum ein Pluspunkt ist. Insgesamt hält sich da für uns Positives und Negatives in der Waage. Ansonsten sind die Zwischenmissionen geblieben, was sie sind, nämlich mäßig interessantes und durch Add-Ons leicht erweiterbares Füllmaterial zwischen den Hauptmissionen.

Soviel zum Gameplay und der Technik, aber was ist der Geschichte an sich? Die bleibt unserer Ansicht nach deutlich hinter dem ersten Teil zurück. Zuerst einmal hatten wir erwartet, uns mit dem Unbekannten ordentlich anlegen zu können, da er ja einen ernsthaften Feind von einst darstellt. Aber weder unser striktes Vorbild Julius Shepard noch unser Abtrünniger Xavier Shepard schafften es, ihn irgendwie aus der Reserve zu locken. Zum Vergleich: auch im ersten Teil kann Shepard hin und wieder mit seinem Auftraggeber, dem Rat, eine Videokonferenz abhalten. Da ging es auch teilweise richtig zur Sache, beispielsweise konnte der der gute Xavier nach heftiger Schreierei den Rat einfach mal abwürgen, und der beschwerte sich bitterst in der nächsten Videokonferenz darüber! Davon ist überhaupt nichts geblieben, die Konferenzen mit dem Unbekannten sind erstens immer verpflichtend und zweitens stinklangweilig, da sie ungeachtet des Gesagten immer gleich enden – der Unbekannte bleibt stets cool, weiß immer alles, behält die Fassung. Sowieso hätten wir gerne unseren vorbildlichen Julius viel mehr gegen Cerberus und den Unbekannten rebellieren lassen, aber das war absolut unmöglich, da die Handlung diesbezüglich ein sehr starres Korsett vorgibt. Auch bei vielen anderen Dialogen hat man den Eindruck, dass der Ausgang immer gleich ist, gleichgültig, ob man nun die Vorbild- oder Abtrünnigen-Antworten gegeben hat.

Das ist nur ein Detail von vielen: die Queststruktur und die dahintersteckende Spielmechanik ist für erfahrene Spieler ziemlich offensichtlich. Wie in Teil 1 werden Leute für das Team gesammelt, dann findet die erste Hauptmission statt, dann werden weitere Leute gesammelt, abschließend werden die klar absehbaren Hauptmissionen eine nach der anderen bis zum Finale durchgeackert. Das ist an sich nicht schlecht, aber durch die klare Absehbarkeit der Zusammenhänge leidet die Spannung. Der Spieler wird nahezu ständig mit der Aussage konfrontiert, dass er vor Antritt der Endmission alle Schiffsupgrades und Mannschaftsmissionen erledigen soll, denn sonst gibt es am Ende unweigerlich Verluste innerhalb der rekrutierten Truppe.

Und so scannt man dann unzählige Planeten nach Ressourcen, um besagte Upgrades zu kaufen (sehr nervig), und die Teammitglieder melden sich praktischerweise direkt beim Spieler, um ihm eine Mission vorzuschlagen, die irgendeinen alten Konflikt ihrer Vorgeschichte zu einem Abschluß bringt und damit ihre Loyalität festigt. Diese Missionen sind in ihrer Abwechslung und ihrem Ideenreichtum ein echtes Highlight im ansonsten eher langweiligen Alltagstrott zwischen den Hauptmissionen. Nach wie vor ist es darüber hinaus wie in Teil 1 möglich, mit den Teammitgliedern ins Gespräch zu kommen oder auch mit einigen von ihnen eine Romanze anzufangen, aber ehrlich gesagt hätte es Mass Effect 2 besser getan, insgesamt weniger Charaktere intensiver einzusetzen – so jedoch führt man zwar interessante und mitunter auch echt witzige, aber eben wenige Story-Dialoge mit den vielen verschiedenen Leuten. Auch sind in der Gesamtheit der Story-Einfälle manchmal derart abgegriffene Plotwendungen darunter (“Huch, es sind ja gar nicht alle Geth böse, sondern ausgerechnet nur die, gegen die wir bisher gekämpft haben…”), dass wir zugegeben dabei die Augen verdreht haben.

Ehrlicherweise sind das aber schon die einzigen Schwachpunkte des Spiels, wenn man sie so überhaupt nennen kann, denn er Spaßfaktor ist insgesamt so hoch wie bei kaum einem anderen Titel für uns gewesen. Alleine die Querelen zwischen der Schiffs-KI EDI und dem altgedienten Piloten Joker sind im Ansatz sehr schön – es hätte Mass Effect 2 deutlich gut getan, wenn die Teammitglieder irgendwie mehr untereinander agiert hätten, anstatt als bloße Ansprechstationen für den im Schiff herumrennenden Commander herumzulümmeln.

Fazit: Es hat große Freude gemacht, die altbekannten Gesichter unseres Shepard-Gespanns wieder als Vorbild und Abtrünniger in Aktion zu sehen und durch die technisch nahezu perfekte Geschichte von Mass Effect 2 zu jagen, auch wenn gerade die Handlung besser vielschichtiger denn epischer hätte sein sollen. Trotzdem wirkt sie immer noch liebevoll in ihren Details, da auch viele bekannte Gestalten aus Teil 1 und seinen Nebenmissionen wieder auftauchen. Nach dem Spaß, den wir insgesamt mit Teil 2 hatten, warten wir gepannt auf Teil 3.

Rating: 4.5 out of 5 stars