Jetzt allerdings wohl Sony. Auch noch der Riesenkonzern, der seine Kunden mit DRM striezt, um seine Pfründe maximal zu sichern – wer erinnert sich noch daran, dass sie seinerzeit auf sogar ein Rootkit eingesetzt haben, nur um ihre bekloppten Audio-CDs zu schützen? Tja, aber die Datensicherheit der Kunden? Lästiger Firlefanz, wie es scheint. Geek&Poke trifft es da sehr genau.

Um mal nur ein Beispiel zu nennen; es gibt noch viele skurrile Videos mehr. Wobei wir uns oft gar nicht recht entscheiden können, ob nun die Soundeffekte origineller sind oder die Handlungen. Wie bei den Latino-Zikaden beispielsweise, die wir viel lieber im Sommer hören würden als die schöden Grillen. Die aber gar keinen Einbetten-Link haben, argh! Dann halt so.

Worum geht’s? Ja, das ist es ja gerade: um genau dasselbe wie in allen Gothic-Vorgängern auch! Der namenlose Spieler ohne Vorgeschichte wird in die begrenzte Spielwelt geworfen (diesmal keine Gefangenenkolonie unter einer Energiebarriere, sondern eine Insel, aber auch nicht Khorinis). Dort wird er erstmal von allem Möglichem verdroschen, wenn er auch nur eine Winzigkeit von den Hauptpfaden abweicht. Im Verlauf der Geschichte wird er sich einer der drei Fraktionen auf der Insel anschließen (Altes Lager / Neues Lager / Sumpflager… halt, natürlich Paladine / Banditen / Magier… ach was, natürlich Inquisition / Gesetzlose / Magier). Und er wird sich zum Steigern seiner Attribute Lehrmeister und Gold fleißig zusammensuchen müssen. Und mächtig stolz sein, wenn ihn die simplen Kobolde mit ihren Knüppeln nichts mehr anhaben können. In Risen erkämpft man sich seine Bewegungsfreiheit buchstäblich.

Solchen Nostalgikern und Fans der ersten Stunde wie uns wird das alles reichlich bekannt vorkommen. Und auch der konsequente Mangel an Komfort ist eigentlich schon Markenzeichen, kein anderer Titel traute sich 2009 wie heute noch ohne Radarkarte, Questmarker und detaillierten Questlog aus der DVD-Hülle! Nur letzterer ist in rudimentärer Weise enthalten, Questmarker gibt es immerhin auch, wenn auch in den Karten versteckt. Desweiteren wehe dem, der sich nach einer Reisefunktion sehnt oder nach einer Highlighting-Taste für umherliegendes Aufsammelsurium.
Nein, in Risen plant man seine Quests, um nicht unzählige Male hin- und herzulaufen, hat Heiltränke statt einer Autoregeneration, und wird von den NSCs angemessen vermöbelt, wenn man ihre Sachen klaut. Und man lädt sehr oft neu, wenn einer der Kämpfe mal wieder im Fiasko geendet hat. Bei Risen liegt das übrigens nicht mehr primär am Kampfsystem: im Gegensatz zum grausigen Gegenstück in Gothic 3 ist es (größtenteils) fair, aber sehr hart. Will heißen, es gibt zuverlässige Strategien, wie man den Viechern beikommen kann, und nicht mehr solche unliebsamen Dinge wie die Stakkato-Wildschweine. Und blocken funktioniert neuerdings auch gegen Tiere.

Neben dem Kampfsystem gibt es auch kleine und schöne Verbesserungen an der Engine, um die Landschaften etwas schöner rauszuputzen. Und den nach wie vor etwas seltsamen Sprüngen der Hauptfigur haben die Macher gottlob den Kniff gespendet, sich andstandlos an Mauern oder Gesimsen hochziehen zu können, statt wie ein gedopter Affe umherspringen zu müssen. Aber um ehrlich zu sein, merkt man das Alter der Engine deutlich, gerade in den Bereichen, in denen sie schon immer schwach war, nämlich den Figuren und deren nicht vorhandene Mimik. Risen und Mass Effect bilden in dieser Hinsicht wohl die exakten Gegenpole.
Und auch die Welt von Risen ist in ihrem Konzept absolut stehen geblieben. Keine Kinder und Alten wie beim Witcher, ein deutlich höherer Männeranteil, die Frauen sehr stereotyp und ausnahmlos hübsch und bauchfrei. Sogar beim Straßenkehren! Von allen Aspekten haben wir diesen nicht vermisst, hier hätte die Reihe mal mit der Zeit gehen können.

Und daher als Fazit: fast wie früher. Es wird geflucht, was das Zeug hält, dafür gibt es kein Blut – absolut untauglich für den amerikanischen Markt. Und die Musik des Herrn Rosenkranz macht wie immer sehr viel Spaß, was bei der Lauferei auch so sein muss. Risen braucht schlicht keine Innovation oder High-End-Grafik, weil es nach wie vor herrlich einzigartig ist mit seinen Ecken und Kanten. Man muss es mögen oder meiden – und wir mögen es sehr, Weihnachten 2011 sind wir beim Nachfolger gewiß wieder dabei.

Rating: 4 out of 5 stars

Ach ja, fast vergessen, den Titel zu begründen: unserer Meinung nach sehen sich der Risen-Held und der Chief aus Battlestar Galactica verdächtig ähnlich. Kein Wunder, dass man im Spiel immer wieder neu laden und so leveln kann!

Klingt nach solider genretreuer Zombieprügel; mal sehen, was aus dem Projekt wird. Die Zeitlupeneinstellung des Autosprungs ist doch recht cool.

Via: Seitvertreib

In The Land Of The Northern Lights from Ole Christian Salomonsen on Vimeo.

Via: Feingut

Inzwischen haben sich Animationsfilme zweifellos als erfolgreiches Genre etabliert; ein eindeutiges Zeichen dafür ist, dass es mittlerweile auch eine Reihe recht schematischer Durchschnittswerke gibt – das ist erst dann möglich, wenn der Mainstream erreicht ist und die Produktionskosten entsprechend gesunken sind. Und eben wegen dieser Entwicklung stach für uns Rango in seiner Ankündigung heraus, weil er schlicht seltsam und ein wenig rauher wirkte. Und obwohl er hinter dieser unserer Erwartung zurückbleibt, wird er wahrscheinlich aber dennoch der für uns ungewöhnlichste Animationsfilm des Jahres 2011 sein.

Worum geht’s? Um ein namenloses Haustier-Chamäleon, welches seinen Besitzern in der Wüste verlorengeht und daraufhin in einer staubigen verfallenen Westernstadt voller Wüstentiere landet, die um ihr täglich Wasser kämpfen. Auf seiner Suche nach einer Rolle, einem Namen und einer Identität überhaupt nimmt das Protagonisten-Tierchen recht schnell die Rolle des Revolverhelden und folgerichtig des Sherrifs an. Und ebenso folgerichtig kämpft Rango – als Film wie als Charakter – sich einen absolut vorhersagbaren Plot entlang.

Das mag alles so gewollt sein, nicht zuletzt als scharfsinnige Referenz all jener ideengebenden Italo-Western und anderer Filme wie Verbinskis vorangegangene Piraten-Werke oder auch “Fear and Loathing in Las Vegas”, aber die Handlung verschafft dem Film kein interessantes Alleinstellungsmerkmal. Auch die extrem hohe Qualität der Bilder tut dies nicht, und auch nicht die amüsante wie klischeehafte Darstellung der Dorfbewohner.

Wirklich interessant machen den Film Rangos Träume und seine Irrfahrten in einer Art indianisch-spirituellen Welt, die einen surrealen Ton in dem Film bringen, und die zu einem nicht unerheblichen Teil dankbarerweise etwas das Tempo aus dem Film nehmen. Genau dieser Aspekt, der die Wüste als leere Bühne und Spiegelbild für Rangos Suche nutzt, der sie mit Dali-haften Bildern füllt, der hilfreiche Geister in Form eines wandernden Gürteltiers und eines gleichfalls namenlosen Geist des Westens in Clint-Eastwood-Form auftreten lässt – dieser Aspekt macht Rango zu etwas zumindest partiell Neuem.

Damit zeigt sich – unserem Empfinden nach ungewollt, aber weiß das schon…? – der Film Rango insgesamt ebenfalls als identitätssuchend. Was er genau sein will, kann er im Gegensatz zum Protagonisten nicht so recht finden. Ein Western? Eine psychedelische Metapher? Ein 3D-Actionspektakel mit Raubvogel- und Maschinengewehr-Fledermausjagden? Eine milde Gesellschaftskritik, wegen der Monopolisierung des lebenswichtigen Wassers? Alles zusammen?

Rango krankt unserer Ansicht nach wie alle Artgenossen des Animationsfilms daran, dass sie sich einfach nicht von ihren Vorfahren, den Zeichentrickfilmen für Kinder, lösen können. Dass sie moralische Aussagen nicht ohne das verpflichtende Happy-End erzählen dürfen – der ständig angekündigte Protagonistentod durch den griechisch-mexikanischen Eulen-Mariachi-Chor findet selbstverständlich nicht statt. Und er krankt auch daran, dass mindestens eine klar abgegrenzte wildeste Verfolgungsjagd stattfinden muss, um die 3D-Technik maximal auszureizen (wobei wir den Film tatsächlich nur in 2D gesehen haben, ein wahrscheinlich glücklicher Zufall, durch den uns die weggefallene Reizüberflutung mehr Raum für den Rest des Films ließ) und damit auch denen was zu bieten, die für den Rest nicht so empfänglich sind.

Hätte Rango das geschafft, will heißen den Mut aufgebracht, den simplen Slapstick und die Action-Kirmes zugunsten der Reflektion zu tauschen und anstelle der Schnittmuster-Nebenrollen wirkliche Charaktere zu verwenden – also bewußt kein Familienfilm mehr zu sein, und sich auf die verbleibenden Aspekte zu konzentrieren – dann wäre es ein Film geworden, der über Jahre hinaus als Meilenstein hätte gelten können, der der Erzählung und dem Konzept der Animationsfilme eine neue Richtung gegeben hätte. So bleiben es nur Impulse und ein unterhaltsamer Abendfilm. Und das ist jammerschade.

Rating: 3.5 out of 5 stars

Diese rosafarbene Rüstung so um 2:10 muss irgendein schräger DLC sein, den wir bisher noch nicht gesehen hatten. Und es gibt auch nur einen einzigen verdammten Zweck, wofür dieser playboybunnyfarbene Karbonfaserfummel gut ist: für die “Adventures of Ugly Shepard”, aufgestöbert in den Tiefen der Bioware-Foren. Treffender könnte die Einleitung dort nicht sein:

Once upon a time, Cerberus obtained the body of Commander Shepard. Unfortunately for them, Shepard had landed amongst a tribe of Space Apes, who had proceeded to pelt his corpse with their Space Poop. They threw his body into a deep chasm, where it squished an unfortunate creature named Gollum.

UGLY SHEPARD.

Womit wir mal zwei völlig konträre Dinge zum selben Thema in einen Post geworfen hätten. Muss auch mal sein.