Nuit Blanche from Spy Films on Vimeo.

Quelle: Kueperpunk

Quelle: merelythinking.net

Männer die auf Ziegen starren beginnt als paramilitärische und parapsychologische Satire mit reichlich Hippie-Touch. Der Film lebt dabei in erster Linie von seinem originellen Drehbuch und den skurrilen Charakteren. Allen voran George Clooney und Jeff Bridges, wobei letztgenannter eine militärische Interpretation seiner Rolle als Dude aus The Big Lebowski zum Besten geben darf. Ewan McGregor bleibt da nur die Rolle des Sidekicks. Die erfüllt er zwar äußerst gewitzt, muss jedoch meist hinter Clooneys exponierter Darstellung ins zweite Glied zurückweichen. Das Zusammenspiel der beiden Hauptprotagonisten (Clooney und McGregor) ist dennoch das Highlight des Films.

Die satirische Ausgangssituation spannt einen Bogen zu einem politisierenden Überbau, der sich allerdings nie in dern Vordergrund drängt. Im Gegenteil, eine etwas stärkere Ausarbeitung der subversiven Kritik hätte Männer die auf Ziegen starren gut getan. Heslov dekliniert sein Szenario konsequent bis ins letzt Detail durch, vergisst dabei allerdings den notwendigen Spannungsbogen. Und den Witz. Was Anfangs noch amüsant und originell wirkt, verliert sich nach und nach in der Bedeutungslosigkeit. Das passiert, wenn man einen Witz zu oft durchnudelt. Stark angefangen und stark nachgelassen!

Rating: 2.5 out of 5 stars

Selbstverfreilich sah unsere erste Begebnung mit Tesla’s verfremdeter Hinterlassenschaft so aus:

Der Grundstein für die Bewunderung Tesla’s war also schnell gelegt, auch wenn man mit seinen Gerätschaften in der wirklichen Welt eher die Stromtechnik kommerzialisiert hat statt alliierte Panzer zu braten. Seitdem hat zumindest die Teslaspule einen festen Platz in der Geek-Gemeinde. Zuletzt haben wir Tesla’s Namen in Fallout 3 angetroffen, wo er auf Skill-Heftchen zum Steigern des Elektrowaffen-Talents verwendet wurde; wahrscheinlich als Hommage an sein einstiges Konzept des “Death Rays”.

Vor einigen Jahren konnte man dann auch letztendlich Tesla-Musik in verschienster Fassung hören. Hier eine der Zusammenfassung von Odyssee 2001, Ghostbusters, Mega Man, Marble Madness, Tetris und einem letzten für uns nicht identifizierbaren Stück:

Quasi die elektrischere Fassung zur Holz-Fräse. Mindestens genauso beeindruckend sind jedoch Bilder, die mit Langzeitaufnahmen von den Spulen geschossen werden können, weil die Lichtbögen sehr instabil sind und dadurch bei der Aufnahme ein scheinbares Blitzgewitter entsteht. Das nämlich kann man – nebst einigen merkwürdigen Teslaspulen-Versuchen – sehr schön auf der Seite von Herrn Terren aus Australien sehen.

Dasselbe gilt auch unter Videospielen; in seltenen Fällen werden Film oder Spiel sogar besser durch die Synchronisierung. Bei Spielen ist die Wahrscheinlichkeit dafür höher, weil die Sprecherstimmen vom Rest der Soundkulisse modular getrennt sind, während es bei Filmen zwar passieren kann, dass die Sprecher besser sind, aber die Abmischung insgesamt schlechter.

Wie ein Spiel deutlich aufgewertet werden kann, ist das Vergleich zwischen der englischen und der deutschen Fassung von Sam & Max Season 1 zu sehen. Maxens Stimme im Englischen ist die eines pottlangweiligen 0815-US-Comedians, während sie im Deutschen von Sandra Schwittau gesprochen wird (Bart Simpson).

Wo wir gerade bei den Simpsons sind: hier ein Video, wie einige der US-Sprecher im wirklichen Leben aussehen. Auch hier wird Bart übrigens von einer Frau gesprochen.

Quelle: aptgetupdate

Der Conny ihr Pony from robert pohle on Vimeo.

Und dann gingen doch tatsächlich die Gäule das Pony mit mir durch und ich dachte mir so: WTF! Was für ein kranker Scheiß!

Quelle: Fünf Filmfreunde

Sherlock Holmes ist den meisten Kinozuschauern ein Begriff, doch ein wirklich tiefgreifendes Bild der komplexen Romanfigur von Sir Arthur Conan Doyle fehlt dem Großteil des Publikums, liegt doch die letzte bekannte Kino- oder Serien-Adaption schon viele Jahre zurück. Sherlock Holmes ist für viele nur noch eine Popfigur. Als einziges bekanntes Merkmal bleibt der analytische Scharfsinn im Gedächtnis. Auf diese Weise kann Ritchie die Roman-Vorlage und vor allem den Charakter seiner Protagonisten nach belieben an die heutige Zeit und vor allem seinen persönlichen Stil anpassen.

Ritchie inszeniert seine Adaption als nahezu klassischen Buddy-Movie im Stile von Lethal Weapon oder Bad Boys. Action-Szenen und die fast schon obligatorische Rüpelhaftigkeit stehen im Vordergrund. Die forensischen Fähigkeiten Holmes (Robert Downey Jr.) treten erst gegen Ende richtig in den Vordergrund. Holmes und Watson (Jude Law) agieren als beherzte Schläger mit viel Nonchalance. Die aristokratische Attitüde, wie sie beispielsweise in der bekanntesten Serien-Version mit Jeremy Brett (1984 – 1994) genüßlich zelebriert wurde, fehlt vollständig. Ebenso wie die sozialen Unzulänglichkeiten Holmes, die von Ritchie zwar angedeutet, letztlich aber nicht werkgetreu interpretiert wurden. Die grundlegenden Charakterzüge bleiben jedoch weiterhin erkennbar, auch wenn sie oftmals nur angedeutet oder karikiert werden.

Sinnbildlich für die Änderungen stehen die neuen Kampfesfertigkeiten der Hauptcharaktere. Auf amüsante Art und Weise versucht Guy Ritchie bereits zu Beginn des Films diese wahrscheinlich schwerwiegendste Änderung sinnvoll in die Charakterstruktur der Protagonisten einzubetten, indem er sie in der analytischen Fähigkeit Holmes begründet sieht. Das wirkt im ersten Moment lachhaft und versperrt vielen Fans der Originalwerke und bisherigen Film-Adaptionen den Zugang, funktioniert jedoch im Rahmen des Films sehr gut. Wer sich darauf nicht einlassen kann oder will wird von Sherlock Holmes auch in der Folge enttäuscht sein. Für alle anderen ist es ein amüsanter Buddy-Movie.

Rating: 3 out of 5 stars

Quelle: io9