Und unser ganz persönlicher Favorit:

Mehr davon? Gibt’s in der Galerie bei io9.

So weit, so sinnfrei. Und es kommt natürlich alles wie es kommen muss. Die beiden ungleichen Freunde kämpfen gegen eine zunehmende Horde rumhüpfender Vampire, die mit ihrem albernen Gehampel augenscheinlich sexy und irgendwie auch lesbisch rüberkommen sollen. Das geht natürlich voll in die Hose. Sowohl für die beiden Haupt-Protagonisten, als auch für den Film selbst. Hier stimmt nur sehr wenig. Um Spannung geht es in Lesbian Vampire Killers sowieso nur sekundär. An erster Stelle sollen Spass und Sex stehen. Doch auch das funktioniert nur bedingt. Affektiert rumfummelnde Frauen finden wahrscheinlich pubertierende Teenager noch lustig, wirklich sexy ist das allerdings nicht. Und mit dem Spass ist das auch so eine Sache, denn auch wenn der eine oder andere Gag tatsächlich zum Schmunzeln anregt, verfolgt man den Großteil des Filmes doch recht teilnahmslos.

Lesbian Vampire Killers lebt in erster Linie von seinem trashigen Titel und dem eben solchen Cover, obwohl beide wesentlich mehr versprechen, als dass der Film zu halten im Stande ist. Optisch orientiert man sich offensichtlich an eine Art Pulp-Stil, der entfernt an die deutschen Groschenromane und Hörspiele um den Geisterjäger John Sinclair erinnern. Doch auch deren (zweifelhaftes?) Niveau wird nur zeitweilig erreicht. Die meiste Zeit plätschert Lesbian Vampire Killers so vor sich hin, ohne wirklich jemandem weh zu tun, aber auch ohne jegliche Relevanz, ohne großen Spass und auch auch ohne Splatter-Faktor. Das Blut der Vampire wurde nämlich kurzerhand weiß eingefärbt. Damit bekommt der Film höchstwahrscheinlich die Freigabe für ein pubertierendes Publikum und hat auch prompt so etwas wie eine Zielgruppe: Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren. Langweilig!

Rating: 1.5 out of 5 stars

Quelle: io9

Die einfältig anmutende Geschichte wurde in der bisherigen Kinogeschichte schon unzählige Male erzählt und beinhaltet das altbekannte Mann-gegen-Monster-Szenario, welches in Alien schon 1979 seinen Höhepunkt hatte. Auch wenn es dort natürlich Frau gegen Monster war. Doch eine weitaus ähnlichere Analogie zu Outlander stellt das angelsächsische Helden-Gedicht Beowulf dar, welches ebenfalls auf einige mehr oder minder gelungene filmische Umsetzungen zurückblicken kann. Doch während die düstere Verfilmung Beowulf (1999) mit Christopher Lambert in der Hauptrolle selbst die Bezeichnung B-Movie kaum verdiente und die computeranimierte Umsetzung Die Legende von Beowulf aus 2007 erstaunlich lieblos und blutleer in Erinnerung bleibt, wirkt der Genre-Mix aus klassischen Science-Fiction Elementen und Fantasy wahrlich erfrischend. Regisseur Howard McCain versucht erst gar nicht, dem Zuschauer den einfachen Stoff als etwas anderes zu verkaufen und bewegt sich innerhalb der stilistischen Grenzen überaus gekonnt ohne in zu trashige Gefilde abzutauchen.

Outlanders großer Pluspunkt ist zum einen die Geradlinigkeit seiner Geschichte, wobei gerade die hochkarätige Besetzung den Figuren eine sehr große Glaubwürdigkeit verleiht und den Film damit sehr stark von seinen Genre-Vertretern abhebt. Auf der anderen Seite tritt der Science-Fiction Aspekt mit zunehmender Dauer des Films immer mehr in den Hintergrund, wodurch sich die konträr gegenüber stehenden Genre-Ansätze nicht im Wege stehen. Die vereinzelten Rückblicke in Kainans Vergangenheit erinnern visuell vereinzelt an Bilder aus dem Science-Fiction-Rollenspiel Mass Effect und können sich in Relation zu den großen Kino-Blockbustern wirklich sehen lassen.

Auch wenn die Gewalt in Outlander - beispielsweise im Vergleich mit Die Legende des Beowulf – wesentlich mehr im Vordergrund steht, werden die Genregrenzen durch die teilweise sehr abstrahierte Reduktion auf vereinzelte Effekte und hochstilisierten Szenen nie überschritten. Die notwendige Gewalt verschafft dem Film damit eine wesentlich höhere Glaubwürdigkeit im Rahmen des Genres. Charakteristisch für diese Filmgattung ist die strenge Limitierung auf die Kernthemen Angst, Spannung und die aufs wesentlich reduzierten Beziehungen zwischen zwei konkurrierenden männlichen Charakteren sowie eine ur-menschliche aufkeimende Beziehung zwischen Mann und Frau. Outlander bedient all diese Themen und bewegt sich damit im Rahmen des Genres ohne den Faden zu verlieren, ohne den Zuschauer zu langweilen oder den Film künstlich zu strecken. Die Motive bleiben – ebenso wie die Charakterzeichnung – einfach, aber niemals dumm.

Howard McCain schafft mit Outlander das, was vielen Genrevertretern nicht gelungen ist: Er erzählt eine einfach Geschichte, mit einfachen Stilmitteln in einem erfrischenden Szenario, kombiniert mit tollen Effekten und für diesen Anlass wirklich gelungenen schauspielerischen Darbietungen. Und auch wenn der Film in seiner Wesensart nach wie vor ein B-Movie bleibt, da er in erster Linie niedere Motive und Instinkte anspricht und auch das Budget nicht dem heutiger Blockbuster entspricht, setzt er sich mit einem Schlag vor etliche, wenn nicht sogar die meisten seiner Genrevertreter. Alien natürlich ausdrücklich ausgenommen.

Rating: 3.5 out of 5 stars

Die Erde steht kurz vor ihrem Exitus. Die Ressourcen des Planeten gehen – bei gleichzeitig explodierenden Bevölkerungszahlen – langsam aber sicher zur Neige. Das Raumschiff Elysium wird ausgesandt, um den erdähnlichen Planeten Tanis zu besiedeln und der Menschheit damit einen neuen Lebensraum zu bieten. Die beiden Astronauten Bower (Ben Foster) und Payton (Dennis Quaid) erwachen auf der Elysium aus ihrem künstlichen Tiefschlaf und sehen sich mit temporärem, aber dafür ziemlich umfangreichem Gedächtnisverlust konfrontiert. Sie wissen weder, wo sie sind, wer sie sind, noch kennen sie den Sinn und Zweck ihrer Mission. Da eine Kontaktaufnahme mit der Brücke nicht möglich ist und der Reaktorkern aufgrund periodischer Energieschwankungen auszufallen droht, stößt der Mechaniker Bower immer tiefer in den Rumpf des Schiffes vor, während Payton versucht, per Funk und mit Hilfe einer Kommandokonsole zu dirigieren. Schon bald müssen beide feststellen, dass sie nicht allein sind…

Pandorum zeichnet sich von der ersten Minute an durch eine große stilistische Ähnlichkeit zu den Alien-Filmen aus. Das Setting ist ähnlich düster, der Soundtrack entsprechend atmosphärisch mit vielen Noise-Anleihen und weitläufigen Synthesizer-Flächen. In der ersten halben Stunde profitiert Pandorum sehr von dieser Art der Inszenierung sowie dem wirklich interessanten Ausgangs-Szenario und überträgt sowohl Anspannung, als auch Konfusion der Charaktere auf den Zuschauer. Mit Beginn des zweiten Drittels verfällt der Film allerdings in gewohnte B-Movie Schemata mit entsprechender Dramaturgie und verliert auf diese Weise nach und nach seinen roten Faden. Es folgen heftige aber stumpfe Action-Szenen mit obligatorischen B-Movie Sidekicks und müde Dialoge. Alles erträglich und durchaus unterhaltsam, aber dennoch ein erkennbarer stilistischer und qualitativer Bruch zum spannungsgeladenen Aufbau des ersten Drittels. Überraschenderweise schafft Christian Alvart mit dem letzten Drittel des Films wieder den Sprung zurück zum Ursprünglichen der Geschichte und führt diese, zwar nicht ohne logische Mängel, aber überaus kurzweilig, zu ihrem Ende.

Pandorum scheitert an seinen Ambitionen und vor allem an einem löchrigen Drehbuch, funktioniert jedoch als B-Movie und unterhält den Zuschauer außerordentlich gut. Die der Geschichte zugrunde liegende pseudo-historische Konstellation um ein mögliches Ende der Menschheit und dem der Bibel entnommenen Arche-Noah-Prinzip bietet eine exzellente Ausgangsituation für weitere Filme innerhalb des geschaffenen Universums. Pandorum ist mit Sicherheit alles andere als ein Debakel, aber hätte wesentlich mehr sein können, wäre der actionlastige Mittelteil nicht so überaus konventionell und trashig geworden. Wer Science-Fiction Filme dieser Art mag, wird an Pandorum seine Freude haben.

Rating: 3 out of 5 stars

So oder so ähnlich könnte die ursprüngliche Intention des bekannten Motivs ausgesehen haben. Seit seinem ersten Auftreten in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde es bis in die späten 60er Jahre erstaunlich oft verwendet und erfuhr dabei eine ebenso erstaunliche Bedeutungsänderung. Diente es Anfangs noch der nicht sehr subtilen aber dennoch symbolisch interessanten Darstellung von Divergenzen und Dramatik, wurde das Bildnis mehr und mehr zu einer Karikatur seiner selbst und kann heute im Grunde nur noch unter retrospektiven Gesichtspunkten verwendet werden.

Nichtsdetotrotz sind die diversen Artworks stilistisch sehr interessant und lohnen mehr als nur einen Blick.

[Show as slideshow]

Via: I.Z. Reloaded

Quelle: Fünf Filmfreunde

Durch Zufall erwecken in dem 300-Seelen-Kaff Gold Lick vier Teenager den chinesischen Dämon Guan-di zum Leben und bezahlen dies mit Ausnahme von Jeff (Taylor Sharpe) direkt mit dem Tod. Als auch weitere Dorfbewohner Guan-di zum Opfer fallen, kommt dem Campbell-Fan Jeff die rettende Idee: Seine Ikone soll den Dämon besiegen. Und so entführt er kurzerhand Bruce Campbell, der gerade in den Dreharbeiten der üblen Trashgranate „Cave Alien 2“ steckt. Angekommen in Gold Lick, nimmt Bruce die Aufgabe unter der Annahme, es handle sich um einen Geburtstags-Gag seines Agenten, an, gibt vor den Bewohnern den toughen Helden und baggert nebenbei Jeffs Mutter (Grace Thorsen) an – bis er dann Guan-di gegenübersteht…

Quelle: Filmstarts.de

Wie die Inhaltsangabe bereits vermuten lässt spielt Regisseur und Hauptdarsteller Bruce Campbell niemand geringeren als sich selbst, was gerade in den ersten 20 Minuten zu einer Reihe von Anspielungen auf seine früheren Werke führt. Campbell kokettiert dabei völlig ungeniert mit seinem Image als Trash- und B-Movie-Ikone. Abgesehen von wenigen Ausnahmen gelingt ihm das auch ausgesprochen gut. Die Sprüche sind – auf B-Movie-Niveau versteht sich – wirklich Klasse und unterhaltsam, so dass Campbell keine Mühe hat, den Zuschauer durch die (wohl gewollt) grottige Story zu führen.

Wo wir auch direkt beim Knackpunkt sind: Bruce Campbell hin oder her, aber ein alternder Kultstar aus den 80ern macht noch lange keinen Kultfilm. Wo der zurecht gelobte Bubba Ho-Tep durch seine aberwitzige Grundkonstellation und Einfälle auf storytechnischer Ebene für einen solchen Film durchaus zu überzeugen weiß, krankt das Drehbuch bei My Name is Bruce an nerviger Mittelmäßigkeit. Lediglich im Mittelteil, als Bruce in Gold Lick ankommt und der Meinung ist, das Ganze handele sich um einen Gerbutstags-Gag seines Agenten, verspührt der Zuschauer annähernd so etwas wie Kultcharakter. Der Splatterfaktor von My Name ist Bruce ist dabei erstaunlich gering, was dem Film nicht gerade zum Vorteil gereicht. Die Todesszenen durch Guan-di sind einfallslos und verlaufen immer nach dem selben Schema. Etwas mehr Abwechslung und der eine oder andere gelungene Splattereffekt hätten den Film wirklich aufgewertet.

Dennoch und trotz der offenkundigen Schwächen macht My Name is Bruce wirklich Spass, was jedoch in erster Linie an der gelungenen Performance des Hauptdarstellers liegt. Die Anspielungen auf Campbells frühere Filme wissen zu überzeugen und als Parodie auf sein “Lebenswerk” funktioniert der Film durchaus. Für mehr reicht es allerdings nicht. Dafür fehlt dem Film eindeutig das “gewisse etwas”, welches zum Beispiel Bubba Ho-Tep und vor allem seine Werke aus den 80ern ausgezeichnet hat.

Rating: 2.5 out of 5 stars

Quelle: Fünf Filmfreunde

Quelle: Superpunch