Untote im Kollektiv

Um einen Oscar zu bekommen, bedarf es einer gewissen Reputation sowie einer tragischen Rollen in einem Biopic oder der Darstellung eines körperlich oder geistig behinderten Charakters. So behaupten zumindest Zyniker. Das ist natürlich maßlos übertrieben. Einen wahren Kern hat diese These dennoch. Da passt es augenscheinlich ins Bild, dass Jeff Bridges für seine Rolle in Crazy Heart endlich den begehrten Oscar als Bester Hauptdarsteller in Empfang nehmen durfte. Doch auch wenn Scott Coopers Regiedebüt strukturell und inhaltlich der Verfilmung einer Biographie gleicht, handelt es sich hierbei lediglich um die Verfilmung des gleichnamigen Romans über den fiktiven Country-Musiker Bad Blake.

Die einfache Struktur des Drehbuchs ist in erster Linie darauf ausgelegt, Jeff Bridges Darstellung zu exponieren. Als alternder und abgehalfterter Musiker mit Alkoholproblemen lernt Bad Blake die 20 Jahre jüngere Journalistin Jean (Maggie Gyllenhaal) kennen. Die daraus resultierende Beziehung gibt beiden die Möglichkeit eines Neuanfangs. Die alleinerziehende Jean sieht im väterlichen Verhalten Blakes die Möglichkeit, ihrem Sohn eine intaktes Familienleben zu schaffen. Blake selbst möchte seine Verfehlungen als Vater aus einer früheren Ehe wiedergutmachen und kämpft so unbewusst um eine Absolution, die ihm letztlich niemand geben kann. Dabei befindet er sich in einem immer währenden Konflikt mit seinem eigenen Dämonen. Vornehmlich dem Alkohol.  Weiterlesen...

New Orleans ein Jahr nach Katrina. Der gerade zum Lieutenant beförderte Cop Terence McDonagh (Nicolas Cage) leidet aufgrund eines Unfalls an großen (Rücken-)Schmerzen, die er wahrscheinlich den Rest seines Lebens nicht mehr los werden wird. Der Preis für einen erfolgreichen Rettungsversuch noch während der Hochwasserflut. Helfen anfangs noch starke Schmerzmittel, flüchtet sich McDonagh mehr und mehr in die heilsverkündende Umarmung von Drogen, die ihn mehr und mehr vereinnahmen Gefangen nehmen. Sein eigentlicher Auftrag, die Suche nach dem Drogendealer Big Fate, der eine Familie afrikanischer Immigranten ermorden ließ, gerät dabei zusehends in den Hintergrund…

Bad Lieutenant – Cop ohne Gewissen ist das Remake eines achtbaren, aber in letzter Konsequenz viel zu konventionellen Films von 1992. Damals noch mit Harvey Keitel in der Hauptrolle. Werner Herzog, bekannt und geachtet für seine Autorenfilme und vor allem für den bändigenden Charakter seiner Regiearbeiten mit Klaus Kinski (Fitzcarraldo, Aguirre, der Zorn Gottes, Nosferatu – Phantom der Nacht), inszeniert den Stoff als eigene Interpretation des Pulp Genres im Stile von James Ellroys Romanen (Die schwarze Dahlie, L.A. Confidential – Stadt der Teufel) und deren Verfilmungen. Ebenso wie Ellroy bedient sich Herzog eines lakonischen Sprachgestus sowie einer Verrohung der Charaktere und der Gesellschaft. Doch während in Ellroys Romanen meist die Institutionen Staat und Polizei als verkommene und degenerierte Organe dargestellt werden, die Hauptprotagonisten jedoch trotz ihrer offensichtlichen Verfehlungen und Makel letztlich menschliche oder auch heldenhafte Züge offenbaren, zeigt Herzog den Niedergang des Anti-Helden in Form einer abwärts gerichteten Spirale bestehend aus Gewalt, Sex, Drogen und Glücksspiel. New Orleans, bereits vor der Katrina-Katastrophe für seine atmosphärische Dichte bekannt, erhält durch den zerstörenden Charakter des Hurrikans eine nochmalige Erhöhung seines Mystizismus und seiner Düsternis. Herzog weiß das für sich und für seinen Film zu nutzen.  Weiterlesen...

Ich hab ja schon einige Hitchcock-Filme gesehen und dessen berühmten Cameo-Auftritt auch in allen Fällen erkannt. Hitchcocks Filmographie ist allerdings derart umfangreich, dass es noch einige Zeit dauern wird, bis ich damit durch bin. Und alle Filme will ich mir dann auch nicht anschauen. Die Cameos finde ich dennoch sehr interessant, denn die sind zuweilen sehr kreativ umgesetzt. Daher: Anschauen und lernen!

Quelle: merelythinking.net

Eine Ansammlung an erstklassigen Schauspielern wie George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges und Kevin Spacey klingt vielversprechend, denn die vier Hollywood-Stars sind in der Regel für ein gutes Händchen in ihrer Rollenauswahl bekannt. Regisseur Grant Heslov – semi-prominenter Schauspieler aus Good Night And Good Luck, Staatsfeind Nr. 1, True Lies oder Dante’s Peak – hat für sein Regiedebüt auch gleich mal den eben genannten Freundes- und Bekanntenkreis gecastet. Die Kombination aus Starpower, einem irrwitzigen Titel, einem ebensolchen Drehbuch und einem Filmplakat, welches auch für einen Coen-Film hätte Pate stehen können, garantiert einen nahezu sicheren Kassenerfolg und lässt auf einen potentielle Kultcharakter hoffen.

Männer die auf Ziegen starren beginnt als paramilitärische und parapsychologische Satire mit reichlich Hippie-Touch. Der Film lebt dabei in erster Linie von seinem originellen Drehbuch und den skurrilen Charakteren. Allen voran George Clooney und Jeff Bridges, wobei letztgenannter eine militärische Interpretation seiner Rolle als Dude aus The Big Lebowski zum Besten geben darf. Ewan McGregor bleibt da nur die Rolle des Sidekicks. Die erfüllt er zwar äußerst gewitzt, muss jedoch meist hinter Clooneys exponierter Darstellung ins zweite Glied zurückweichen. Das Zusammenspiel der beiden Hauptprotagonisten (Clooney und McGregor) ist dennoch das Highlight des Films.  Weiterlesen...

Zwei interessante Artikel möchte ich in aller Kürze unseren Lesern ans Herz legen. Zum einen Stanley Kubrick – Die Verklärung ein Artikel der Zeit über die nie Realität gewordene Napoleon-Verfilmung Kubricks. Zum anderen Your Military Science Fiction Isn’t Really Military Science Fiction ein lesenswerter Rant über militärische Science-Fiction Szenarien und warum diese bislang sehr viel Potential ungenutzt lassen.

Ein Raumschiff strandet im Jahr 709 n. Chr. auf der Erde zur Zeit und im Land der Wikinger. Von den beiden Raumfahrern überlebt nur der heimatlose Kainan (James Caviezel) und eine außerirdische, drachengleiche und äußerst bösartige Kreatur, die sich auch gleich anschickt ein ganzes Dorf der Nordmänner um den grobschlächtigen Gunnar (Ron Perlman) in dessen Abwesenheit dem Erdboden gleich zu machen. Kainan wird von den Einheimischen Kriegern des benachbarten Dorfes um König Rothgar (James Hurt) gefangen genommen und steht unter dem Verdacht, für das Unheil verantwortlich zu sein. Doch die blutigen Todesopfer nehmen kein Ende. Kainan erarbeitet sich mühsam das Vertrauen der Krieger und Dorfbewohner und bläst zur großen Jagd auf das fremde Wesen mit dem Namen Morween.

Die einfältig anmutende Geschichte wurde in der bisherigen Kinogeschichte schon unzählige Male erzählt und beinhaltet das altbekannte Mann-gegen-Monster-Szenario, welches in Alien schon 1979 seinen Höhepunkt hatte. Auch wenn es dort natürlich Frau gegen Monster war. Doch eine weitaus ähnlichere Analogie zu Outlander stellt das angelsächsische Helden-Gedicht Beowulf dar, welches ebenfalls auf einige mehr oder minder gelungene filmische Umsetzungen zurückblicken kann. Doch während die düstere Verfilmung Beowulf (1999) mit Christopher Lambert in der Hauptrolle selbst die Bezeichnung B-Movie kaum verdiente und die computeranimierte Umsetzung Die Legende von Beowulf aus 2007 erstaunlich lieblos und blutleer in Erinnerung bleibt, wirkt der Genre-Mix aus klassischen Science-Fiction Elementen und Fantasy wahrlich erfrischend. Regisseur Howard McCain versucht erst gar nicht, dem Zuschauer den einfachen Stoff als etwas anderes zu verkaufen und bewegt sich innerhalb der stilistischen Grenzen überaus gekonnt ohne in zu trashige Gefilde abzutauchen.  Weiterlesen...

Die meisten von uns haben sich dem Medium Film und dessen Kunstform bisher lediglich aus Sicht des Unterhaltungsmediums nähern können und hatten – sei es mangels Interesses oder Notwendigkeit – keine Möglichkeit die akademische Grundlage vieler Filme und deren Genres näher zu betrachten. Die Universität Kiel bietet uns daher Ringvorlesungen aus den Jahren 2005/2006 zu diversen Filmklassikern an und stellt diese in digitaler Form als Videostream zur Verfügung. Die Dozenten beleuchten dabei Meilensteine wie Metropolis und Apocalypse Now oder Genrefilme wie beispielsweise The Ring oder auch Terminator II, setzen diese in Relation zur Filmgeschichte und erörtern anhand dieser Beispiele die Eigenheiten und Grundgedanken der einzelnen Genres sowie deren gesellschaftliche bzw. psychologische Entstehungsgeschichte.  Weiterlesen...

In meinem Google Reader tummeln sich bereits seit geraumer Zeit eine ganze Reihe an Beiträgen mit verschiedenen Film-Trailern, zu denen ich noch was schreiben wollte oder die ich noch gar nicht gesehen habe. Wird also schleunigst Zeit, dort mal aufzuräumen. Der eine oder andere Film ist wirklich eine nähere Betrachtung wert.

La Horde:
Französischer Gangster-Zombie-Reißer mit derber Optik und höchstwahrscheinlich hohem Splatter-Faktor.

Daybreaker:
Optisch an Underworld angelehnter Vampir-Schinken mit interessantem Story-Ansatz und viel Potential dazu, gründlich in die Hose zu gehen. Ich lass mich aber gerne positiv überraschen.

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Ein weiterer Untoten-Korrespondent hat uns folgendes zugetragen: Filmplakate aus Polen, Was im ersten Moment wenig spektakulär klingt, entpuppt sich beim zweiten Blick als echtes Highlight. In Polen war es früher anscheinend usus für die nationale Werbung von Filmen, eigene Kunst-Plakate zu kreieren. Von künstlerisch wertvoll bis absoluter Unfug war bzw. ist da alles vertreten. Während beispielsweise das Plakat zu Eyes Wide Shut wirklich sehr gelungen ist, erinnert bei Gremlins lediglich der Titel vage an den gleichnamigen Film. Im Endeffekt gibt es jedoch wirklich sehr viele sehenswerte künstlerische Beiträge. Einige ausgewählte wollen wir euch hier zeigen.  Weiterlesen...

Nach der DVD-Veröffentlichung von The Happening wird es Zeit, dass wir uns das neueste Machwerk von The Sixth Sense-Regisseur M. Night Shyamalan ebenfalls zu Gemüte führen. Und was haben wir im Vorfeld des Kino-Starts nicht alles für Verrisse lesen müssen. Irgendwie scheint es mittlerweile zum guten Ton zu gehören, alle neuen Filme von Shyamalan von vorneherein schlecht zu finden. Jede Einleitung einer solchen Kritik beginnt in der Regel mit dem Verweis auf The Sixth Sense, Shyamalans Erstlingswerk und für viele einer der besten Filme aller Zeiten. Mit jedem neuen Film wird sofort ein Vergleich mit dem schon beinahe golrifizierten The Sixth Sense erzwungen. Aus unserer Sicht nicht nur ein Fehler, sondern auch sehr einfallslos bzw. unpassend. Wir möchten uns im Vorfeld unserer Kritik davon distanzieren. Nicht nur, weil wir viele der nachfolgenden Werke, wie beispielsweise Signs oder The Village wirklich sehr gut fanden, sondern auch weil ein Vergleich mit Shyamalans Debüt nur selten wirklich angebracht ist. Kommen wir also endlich zu The Happening und seiner Geschichte:  Weiterlesen...